将“心灵的感动”表达
——访中青年画家伍建丰
伍建丰，1955年生于南京，现为中国美术家协会会员，江苏省美术家协会会员，南京市美术家协会会员，中国书画研究院高级书画师，国家一级美术师。
对于国画艺术创作，伍建丰有着自己的理解。 “从精神上讲，画家不是一种职业，而是一种命运。我受到命运的驱使，只能成为画家。画家的一生是由一片片感动累积起来的……”
伍建丰认为，“画家不是每时每刻都可以画画的，因为创作需要‘兴奋的状态’，而任何人都不会永远处于兴奋之中。美术史上的大师，大多都是因为他们的一小部分精品而成为大师，而其大部分作品则可能是在没有完全进入‘状态’下完成的。”
“相信最好的画一定是有感而发，但反过来有感而发的作品也未必都好。画家很难左右自己的‘状态’和‘情感’。有时状态是来自某种感官的刺激，有时是用想像去培养和寻找。也许几秒、几分、几小时，甚至好多年……越期待越兴奋，越期待越感动，直到情不自禁。”
“当灵感迸出时，画家会感到一种来自心底的‘狂喜’，被渴望驱使，并将这份‘心灵的感动’表达在画纸上，但是画纸上出现的往往和心灵之间有着痛苦的差距。这时画家就开始在不停地工作中体会兴奋、焦虑、迫不及待……直到心和手的差距减至最少，画纸呈现出的形象令你感到满意为止。当作品完成时，有一种搏斗后虚脱的成就感。这种精神的历程是幸福而神奇的，把自己的一片感动呈现在画纸上，定格在生命中的某一天。”
